ペインティングレッスン 古典に学ぶリアリズム絵画の構図と色 [ハードカバー]

アトリエ(工房)で師から弟子へと引き継がれてきた絵画の秘訣とは? アーティストである著者が色と構図、技法から古典絵画の名作を解説。

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発売日: 2014年10月下旬 ページ:256ページ 【本書の特徴】 古典絵画の最高傑作から学ぶ、贅沢。 ルーベンス、フェルメール、ブグローから、アントニオ・ロペスら現代作家まで、フルカラーの図版を多数掲載。 色、構図、技法、表現といった側面に注目した、アーティストのためのアーティストによる解説です。アトリエ(工房)で、師から弟子へと引き継がれてきた絵画の秘訣とは? フィギュラティヴ(具象)アートのリアリズムは、抽象的な表現にも幅広く応用できます。基本の工程、名作が名作と呼ばれる理由を知ることで、豊かな手法と表現を作品に生かすことができるようになります。 本書は、『Classical Painting Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice』(Watson-Guptill刊)の日本語版です。 【著者について】 ジュリエット・アリスティデス(Juliette Aristides)は、類まれな才能をもつアーティストで、古くからのリアリズムを重んじるアトリエムーブメントに深い造詣をもち、豊富な知識に裏打ちされた教育を行っています。ジュリエットは、National Academy of Design、PennsylvaniaAcademy of Fine Artで教育を受けた後、さなざまな個人アトリエでも学びました。現在は、ワシントン州シアトルにあるGage Academyで、Aristides Classical Atelierコースを教えています。2003年には、エリザベスグリーンシールズ奨学金(Elizabeth Greenshields Grant)を授与されました。アリスティデスの作品は、サンフランシスコのJohn Pence GalleryやArt Renewal Center Living Masters Gallery(www.ArtRenewal.com)でご覧いただけます。現在、ワシントン州シアトル在住。 【目次】 序 文　フレッド・ロス(FRED ROSS)Art Renewal Center 代表 はじめに part one: アーティストのスタジオ 　第1章 スタジオの昔と今 　　　　　アトリエトレーニングの概要 part two: 古典的理論 　第2章 構図 　　　　　巨匠たちのデザインシステム 　第3章 明度 　　　　　制限の力 　第4章 色 　　　　　多色のパレット part three: 古典的実践法 　第5章 画家の制作過程 　　　　技法とインスピレーション 　第6章 モデルの写生 　　　　ミューズ part four: 名画 　第7章 静物画 　　　　意のままの自然 　第8章 肖像画 　　　　親密な写し絵 　第9章 人物画 　　　　神の似姿 付録 参考文献 索引

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